Estilo musical e influencias

La música de Shinnobu ha sido descrita como un puente entre la música New Age y los sonidos electrónicos contemporáneos. Su estilo musical destaca por la fusión de sintetizadores profundos, efectos de eco, sonidos de la naturaleza, y vocalizaciones enigmáticas en idiomas antiguos o creados, que le otorgan un carácter místico y atemporal. La música de Shinnobu evoca un ambiente de introspección, calma y espiritualidad, que invita al oyente a sumergirse en un estado meditativo o contemplativo.

Las influencias musicales de Shinnobu incluyen no solo a Enigma, sino también a compositores y proyectos de música ambiental y mística, como Vangelis, Era, Deep Forest, y Enya. No obstante, Shinnobu se distingue por su enfoque lírico y sonoro original, que fusiona estas influencias en un estilo propio que resuena en su audiencia de una manera única.

Impacto y recepción

La música de Shinnobu ha sido recibida con entusiasmo por un público global, especialmente entre aquellos interesados en la música ambiental, meditativa, y New Age. Sus álbumes han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming, con un público diverso que incluye a personas de todas las edades y culturas. Este éxito ha sido impulsado en parte por la creciente popularidad de la música que ayuda a reducir el estrés y a inducir estados de relajación en medio del ajetreo de la vida moderna.

Además, la comunidad de seguidores de Shinnobu en redes sociales y plataformas de video como YouTube ha sido instrumental en la difusión de su música. Los videos que presentan visuales místicos y paisajes naturales han sido compartidos ampliamente, creando una atmósfera visual que complementa el contenido musical y expande la experiencia sensorial que ofrece el proyecto.

Producción y álbumes

Desde su inicio en 2012, Shinnobu ha lanzado múltiples álbumes que forman parte de la serie conocida como "The Enigma Series". Esta colección, inspirada en la espiritualidad y los enigmas de la vida humana, se presenta en volúmenes, cada uno explorando diferentes facetas de la existencia, desde temas de autodescubrimiento y paz interior hasta preguntas profundas sobre el universo y la trascendencia del alma. A continuación, se destacan algunos de los álbumes más importantes de Shinnobu:

• The Enigma I (We Are One) (2017):

  Este primer álbum marcó el comienzo de la trayectoria de Shinnobu, estableciendo el tono místico y espiritual del proyecto. Contiene temas como “Lucid Dreams”, “Essence of the Soul”, y “The Dream That Is Not Sleep”, que presentan las primeras exploraciones en los paisajes sonoros que definirían el estilo del proyecto.

• The Enigma II (A Moment With Myself (2017): En este volumen, Shinnobu continuó expandiendo su sonido y desarrollando temáticas de introspección. Canciones como “Lux Aeterna” y “Morphos” “Mystics Monks” reflejan una exploración más profunda del alma humana y sus conflictos para poder conocer el cielo en la tierra.

• The Enigma III (Dancing with the Moon) (2017):

  Este álbum destacó por la inclusión de elementos electro, voces corales y cánticos que evocan una atmósfera de rituales antiguos y meditación. Temas como “Always Remember Me” y “Voices Of The Mirror” son representativos para transportar al oyente a un estado de paz y conexión interior sin perder el sentido de libertad mas natural y puro en el ser humano. Ver Historias

• The Enigma X (Other Kingdoms) (2021)

  Durante un período de gran cambio en el mundo debido a la pandemia, Shinnobu lanzó este álbum que se ha interpretado como una búsqueda de esperanza y resiliencia. Temas como “Gods Of Love” y “Reminiscences” “Your Simbol” (Con Veronica Aguilar B.) alientan a los oyentes a reconectarse con su propio ser y a buscar respuestas en su interior.

Además de estos volúmenes, Shinnobu ha lanzado otros trabajos que incluyen sencillos y colaboraciones especiales, manteniendo siempre la esencia enigmática que caracteriza su estilo.

Filosofía y mensaje

Uno de los aspectos más destacados de Shinnobu es la filosofía que subyace a su música. A través de entrevistas y publicaciones, el artista ha expresado su deseo de ofrecer una vía para que las personas exploren su propia espiritualidad y encuentren paz en sus vidas. Shinnobu ha señalado que la música tiene el poder de sanar y de conectar a las personas con aspectos más profundos de sí mismas, algo que se refleja en la temática introspectiva y espiritual de sus canciones.

El mensaje detrás de Shinnobu se centra en el autodescubrimiento, la paz interior, y la comprensión de los misterios de la existencia humana. A través de sus melodías y letras, Shinnobu invita a los oyentes a buscar respuestas en su interior y a cuestionar las realidades superficiales de la vida cotidiana.

Anonimato y misticismo

El anonimato del artista ha contribuido al atractivo de Shinnobu, añadiendo un nivel de misterio que se alinea perfectamente con los temas de su música. A diferencia de muchos artistas contemporáneos, que utilizan sus identidades personales como parte de su marca, Shinnobu ha optado por mantener una figura enigmática, permitiendo que el foco esté en la música y en el mensaje que desea transmitir. La decisión de mantenerse en el anonimato también ha sido interpretada como una forma de conectar con sus seguidores en un nivel más universal, en lugar de a través de una personalidad pública.

Conclusión

Shinnobu ha logrado posicionarse como un referente en la música espiritual y ambiental en un corto período de tiempo. Su capacidad para combinar sonidos electrónicos con coros místicos y temáticas introspectivas le ha permitido construir una identidad única y un lugar especial en el corazón de los oyentes alrededor del mundo. A través de "The Enigma Series" y otros lanzamientos, Shinnobu continúa siendo un proyecto en evolución que invita a la reflexión y al descubrimiento personal, resonando profundamente en aquellos que buscan paz y trascendencia en la música.

Sencillos y colaboraciones adicionales

• After Of My Life

• Tears Of Sadness

• Always Remember Me

• Voices Of The Mirror

• Seven Light ...

• Alita Cage